来源标题：《诗歌里的美食》是如何炼成的:充分照顾观众情绪,做点不一样的东西
日前,由剑南春独家冠名的四川卫视美食文化纪实类专题节目《诗歌里的美食》正式收官。这档以“一首古诗、一道美食”为出发点的美食节目,凭借着创新的思路和镜头语言,赢得了钟爱传统文化与中华美食的观众们的关注。
而《诗歌里的美食》究竟是如何炼成的,为何和当下的美食节目走出了不一样的步伐?总导演胡宝承从项目立项开始,为我们做了一次全面的回顾。
一提到《诗歌里的美食》,胡宝承就打开了话匣子。尽管目前节目取得了不错的播出成绩,但在整个项目制作的初期,对胡宝承而言是一种痛并快乐着的煎熬。
“从去年3月份左右,二毛老师找到我们,探讨这个在他心里琢磨了很久的节目选题。”作为国内的著名诗人、资深饮食文化学者,胡宝承眼中的二毛既是诗人,又是美食家,更是一名大厨,对方提出想打造一档文化类的美食节目,这让胡宝承也来了兴趣。
不过胡宝承也坦言,做一档美食节目其实不难,就技法角度而言,整个行业已经非常成熟。但你要在一个很成熟的领域里,做出一点不一样的东西,就真的难于上青天。仅仅是整个创意阶段的磨合,就起码花了三个月的时间。因为美食文化节目从1999年至今,纯美食类、竞技类、综艺类、纪录片类,几乎每一个细分领域都已有涉猎,他们当时几乎翻遍了市面上所有找得到的美食类节目,最后决定将诗歌作为了内容的核心切入点。
“用诗歌作为切入点,是视角上的创新。过去的节目,无论哪种形式,本质上都是就美食讲美食,而我们在做前期项目调研的过程中发现,美食和诗歌在历史上有着极多的关联,从先秦到近现代都能见诸于诗人的笔墨”,二毛说,“诗歌和美食的结合,是过去鲜少有人深入去探究的领域,而且过去美食和文化这两个领域之间,是没有强关联的,要么是技巧性的输出,要么是综艺化的娱乐,要么是人文情感的沉淀,将美食和文化二者合一,两者有天然的相性,做出来肯定会很有趣,也因此定下了《诗歌里的美食》这个节目名”。
确定了用诗歌作为切入点,让节目有了原点,但胡宝承和导演团队要苦恼的东西就更多了首先,要在成片之前,将节目的整个架构和每一期内容的切入点找到,并不是一件容易的事情。诗歌、诗人、美食之间虽然有一定联系,但本身又是相对割裂的存在,要想把大量主线分钟之内穿插起来,让诗歌和美食文化的结合不显得突兀,还要有趣、不枯燥,这非常考究导演的功力。
“我们当时几乎全员都在学习诗人的生平、故事,比如《李白传》《杜甫传》《苏东坡传》等等,从里面去寻找故事。同时也在研究过去的许多文化节目,我们发现这些节目基本上都是在借着诗人的生平讲故事,整个制作手法是一种非常线性的表达,这会导致成片有一种样板戏的感觉,特别像沉闷的历史课堂。所以我们希望是做横向的剖析,加入不同的人物、不同的元素,这样美食也自然而然就融入了进来。”
有了“横向打通+多元素融合”的想法后,胡宝承觉得思路就被打开了。故事不一定要局限在诗人写美食的那一个时间节点,而是可以放在整个社会大背景下,或者放在某一个具象化的场景里,去感知更多当时有趣的场景,这也成了《诗歌里的美食》所设计的8个情感主题的灵感来源。
“我们当时还考虑到,既然诗歌、诗人可以,美食本身可以,那是不是有更多文化传承的元素能够融入进去?而且我们节目组里还有一些有着丰富的真人秀、综艺经验的导演参与进来,他们也提出观众的情绪价值,要如何融入到节目里,给予充分的照顾?所以我们对主题本身也进行了一次又一次的优化,让节目内容能够承载更多文化,以美食为原点,泛化、衍生出更多和历史文化有关的东西,更多和人们的情感能够共鸣的东西。”
所以,就有了节目里的《人生何处不相逢》,让我们看到了白居易和堂兄刘禹锡、杜甫与严武之间的友情;苏轼和弟弟苏辙关于“种菜”的故事,以及郑板桥对于饮食的“精益求精”,也带来了关于“天才不设限”的探讨。同时,为了更好地呈现这些场景,节目组抛弃了以往实拍情景再现的手法,而是动用了虚拟棚抠像,以更生动有趣的方式,再现这些内容,同时也让观众耳目一新,增添了可看性,也有着更深刻的情感共鸣。
同时,胡宝承和整个制作团队拍摄了现代的大量城市,以及与古代诗人诗句相关的名胜古迹、优美风景,包括代表着非遗传承的荥经砂锅、青神县竹编,以及代表着民族或地域美食传承的侗族百家宴、湖州百鱼宴等内容,通过古今的对比、千百年的传承,让观众更能感受到诗句中的意境,以及穿越千年后,或物是人非、或犹在眼前的文化和美食的魅力。
“这些东西,在其它单纯的美食节目里,你可以说是几乎看不到,而这也变成了我们《诗歌里的美食》吸引观众的一种独特魅力。”胡宝承如是说道。
在每一个垂类领域里深耕、创新,都不是一件容易的事情。而《诗歌里的美食》节目组将对中国文化的热爱,渗透到了节目制作的方方面面,寻找到新的切口、新的创作手法,为观众带来新的视听体验,也为未来美食文化节目的制作,注入了一些新鲜的血液。
日前,由剑南春独家冠名的四川卫视美食文化纪实类专题节目《诗歌里的美食》正式收官。这档以“一首古诗、一道美食”为出发点的美食节目,凭借着创新的思路和镜头语言,赢得了钟爱传统文化与中华美食的观众们的关注。
而《诗歌里的美食》究竟是如何炼成的,为何和当下的美食节目走出了不一样的步伐?总导演胡宝承从项目立项开始,为我们做了一次全面的回顾。
一提到《诗歌里的美食》,胡宝承就打开了话匣子。尽管目前节目取得了不错的播出成绩,但在整个项目制作的初期,对胡宝承而言是一种痛并快乐着的煎熬。
“从去年3月份左右,二毛老师找到我们,探讨这个在他心里琢磨了很久的节目选题。”作为国内的著名诗人、资深饮食文化学者,胡宝承眼中的二毛既是诗人,又是美食家,更是一名大厨,对方提出想打造一档文化类的美食节目,这让胡宝承也来了兴趣。
不过胡宝承也坦言,做一档美食节目其实不难,就技法角度而言,整个行业已经非常成熟。但你要在一个很成熟的领域里,做出一点不一样的东西,就真的难于上青天。仅仅是整个创意阶段的磨合,就起码花了三个月的时间。因为美食文化节目从1999年至今,纯美食类、LD乐动体育竞技类、综艺类、纪录片类,几乎每一个细分领域都已有涉猎,他们当时几乎翻遍了市面上所有找得到的美食类节目,最后决定将诗歌作为了内容的核心切入点。
“用诗歌作为切入点,是视角上的创新。过去的节目,无论哪种形式,本质上都是就美食讲美食,而我们在做前期项目调研的过程中发现,美食和诗歌在历史上有着极多的关联,从先秦到近现代都能见诸于诗人的笔墨”,二毛说,“诗歌和美食的结合,是过去鲜少有人深入去探究的领域,而且过去美食和文化这两个领域之间,是没有强关联的,要么是技巧性的输出,要么是综艺化的娱乐,要么是人文情感的沉淀,将美食和文化二者合一,两者有天然的相性,做出来肯定会很有趣,也因此定下了《诗歌里的美食》这个节目名”。
确定了用诗歌作为切入点,让节目有了原点,但胡宝承和导演团队要苦恼的东西就更多了首先,要在成片之前,将节目的整个架构和每一期内容的切入点找到,并不是一件容易的事情。诗歌、诗人、美食之间虽然有一定联系,但本身又是相对割裂的存在,要想把大量主线分钟之内穿插起来,让诗歌和美食文化的结合不显得突兀,还要有趣、不枯燥,这非常考究导演的功力。
“我们当时几乎全员都在学习诗人的生平、故事,比如《李白传》《杜甫传》《苏东坡传》等等,从里面去寻找故事。同时也在研究过去的许多文化节目,我们发现这些节目基本上都是在借着诗人的生平讲故事,整个制作手法是一种非常线性的表达,这会导致成片有一种样板戏的感觉,特别像沉闷的历史课堂。所以我们希望是做横向的剖析,加入不同的人物、不同的元素,这样美食也自然而然就融入了进来。”
有了“横向打通+多元素融合”的想法后,胡宝承觉得思路就被打开了。故事不一定要局限在诗人写美食的那一个时间节点,而是可以放在整个社会大背景下,或者放在某一个具象化的场景里,去感知更多当时有趣的场景,这也成了《诗歌里的美食》所设计的8个情感主题的灵感来源。
“我们当时还考虑到,既然诗歌、诗人可以,美食本身可以,那是不是有更多文化传承的元素能够融入进去?而且我们节目组里还有一些有着丰富的真人秀、综艺经验的导演参与进来,他们也提出观众的情绪价值,要如何融入到节目里,给予充分的照顾?所以我们对主题本身也进行了一次又一次的优化,让节目内容能够承载更多文化,以美食为原点,泛化、衍生出更多和历史文化有关的东西,更多和人们的情感能够共鸣的东西。”
所以,就有了节目里的《人生何处不相逢》,让我们看到了白居易和堂兄刘禹锡、杜甫与严武之间的友情;苏轼和弟弟苏辙关于“种菜”的故事,以及郑板桥对于饮食的“精益求精”,也带来了关于“天才不设限”的探讨。同时,为了更好地呈现这些场景,节目组抛弃了以往实拍情景再现的手法,而是动用了虚拟棚抠像,以更生动有趣的方式,再现这些内容,同时也让观众耳目一新,增添了可看性,也有着更深刻的情感共鸣。
同时,胡宝承和整个制作团队拍摄了现代的大量城市,以及与古代诗人诗句相关的名胜古迹、优美风景,包括代表着非遗传承的荥经砂锅、青神县竹编,以及代表着民族或地域美食传承的侗族百家宴、湖州百鱼宴等内容,通过古今的对比、千百年的传承,让观众更能感受到诗句中的意境,以及穿越千年后,或物是人非、或犹在眼前的文化和美食的魅力。
“这些东西,在其它单纯的美食节目里,你可以说是几乎看不到,而这也变成了我们《诗歌里的美食》吸引观众的一种独特魅力。”胡宝承如是说道。
在每一个垂类领域里深耕、创新,都不是一件容易的事情。而《诗歌里的美食》节目组将对中国文化的热爱,渗透到了节目制作的方方面面,寻找到新的切口、新的创作手法,为观众带来新的视听体验,也为未来美食文化节目的制作,注入了一些新鲜的血液。